花意匠是什么意思（花型意匠图怎么画编织图）

阅读：3 来源：发表时间：2023-02-23 09:41作者：王忠来

接要：今天给各位分享花意匠是什么意思的知识，其中也会对花型意匠图怎么画编织图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！本文目录一览：1、小...

今天给各位分享花意匠是什么意思的知识，其中也会对花型意匠图怎么画编织图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、小原流花道笔记一：花意匠基本型——直立式基本型

2、日本花道师二级家元什么水平

3、小原流花道笔记三：花意匠基本型——倾斜式基本型

4、小原流花道笔记六：花意匠基本型——倾斜式瓶插

5、中国花道都有哪些流派？

6、小原流花道笔记二：花意匠基本型——直立式应用型

小原流花道笔记一：花意匠基本型——直立式基本型

在小刘博士的多次怂恿下，终于下定决心开始我的博客之旅。我的花道课学习也告一段落，正好以此为契机将我的花道课学习笔记好好整理一番，且将我的一些心得与大家一起分享，希望能有更多的小伙伴认识小原流花道，并爱上小原流花道。

小原流是日式花道流派之一。小原流花道是一门花的艺术，它不仅是花卉和植物美丽的姿态和色彩的展示，更是人们情感的表达。额(⊙o⊙)…至于情感的表达，我只能说我暂时还没有达到这种高级的阶段。

小原流花道的初等科主要是学习花意匠基本形式的四种花型：直立式基本型、直立式应用型、倾斜式基本型、倾斜式应用型。直立式展示的是直立花草和枝条亭亭玉立的姿态，倾斜式表现的是横向伸展的花草和枝条的线条之美。说白了直立式就是主枝是直立向上的，倾斜式就是主枝是倾斜伸展的。

在初等科的课程中，前两课时都是直立式基本型。我们先来了解一下直立式基本型的插花规则吧，所谓规则就是花儿该剪多长，花儿该插在哪~

开始说规则之前，还得先简单介绍一下花器和剑山。花器就是装水的花盆或者花瓶，小原流制作了一些基本花器，比如半圆形花器、白色四脚水盘，还有一些名字听起来比较高级的，比如公主、天使。剑山就是一个长满钢钉的东西，主要用来固定花，当然妹子们要拿来防身也不是不可以，功能大概类似花泥，老外插花用花泥，咱们插花用剑山，逼格高~~~剑山还是咱们中国人发明的呢~详情请百度~

主枝：主枝长度为花器尺寸（花器直径+深度或者高度）的2倍以内，直立向上，可前后左右倾斜20度以内。主枝就是整个作品里面最主要的一支（这个解释真是有点废），在初等科的花型里，主枝决定了整个作品是直立的还是倾斜的（当然在更高级的课程里面花型就不仅仅是主枝能决定的了~）。主枝一般插在剑山中心偏后面一丢丢的地方，整体气势是直立向上的，但是不要被直立两个字蒙住了双眼，我们可以根据花材的实际情况向前或者向后、向左或者向右稍稍倾斜一点点。

客枝：客枝长度为主枝长度的1/3。客枝向前倾斜45度，左右允许偏移20度以内。客枝就是整个作品里面最客的一支，开个玩笑，哈哈哈，最客的一支，什么鬼~~~客枝是整个作品里面地位仅次于主枝的一枝，所以客枝一般要选择花开得最好最大的。客枝一般是插在剑山中心偏前面的位置，只能向前倾斜45度，不能向后倾斜，左右可以在20度以内小幅度的偏移一些，所谓左右偏移说白了就是你想让花是朝左前方还是右前方，当然朝正中间也是没毛病的。插客枝的时候一定要注意花头的姿态是向上，别让花头栽着跟蔫了似的。

中间枝：花材种类及数量、长度、角度均无具体规定，在可插范围内即可。左右不可超过主枝长度的1/2，上部不可超过主枝，前后不可超过客枝长度。所谓中间枝就是整个作品中除了主枝和客枝以外的所有花花草草。主枝和客枝都有比较明确的长度和角度规定，中间枝的约束就相对较少了，大家就自由发挥吧，自己开心就好啦。

平面图

橘色椭圆内为中间枝的范围

◇中间空心菱形表示花器

○中间空心圆形表示剑山

剑山位于花器中心位置

主枝插于剑山中心偏后的位置。

客枝插于剑山中心偏前的位置，可以左右偏移20度以内。

中间枝插于剑山中轴线上或中轴线两侧的位置，左右不超过主枝长度的1/2，向前不超过客枝的长度。

正面图

橘色圆弧内为中间枝的范围

中间枝向上不超过主枝的长度，左右不超过主枝长度的1/2。中间枝根据花材特点，可低于花器边缘。

侧面图

主枝可前后左右倾斜20度以内。

客枝向前倾斜45度。

图是二维的图，需要大家发挥一下三维的想象去理解~

规则很简单，剩下的就靠自己发挥了~先上一个我的处女作吧，马蹄莲和山苏叶的搭配简洁而清新。这是我学习茶道课时的一次花道课体验。是的，你没看错，就是茶道课里面送的一节花道体验课。茶道课实在能力有限，走不远了，只能看看能不能在花道上溜达溜达了~

下面跟大家分享一下我在正式上花道课程时的两个直立式基本型作品吧。

作品一

花材：六出、玫瑰、排草

花器：公主

插花步骤：

1.选取姿态最美，杆子最强壮的一只六出作为主枝。主枝六出的长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，薅掉枝干下方多余的叶子，对于过大的叶子可以稍稍修剪一番，对于修剪这件事我一直觉得是需要一些功力的~~如果花头太多也可以根据心情选择性的剪掉一些。

2.将主枝六出插在剑山的中央，为了呈现出作品的立体感，可以将主枝稍稍向前倾斜一点点。

3.插好了主枝，我们就应该插客枝了。选择最大，最艳丽的一朵玫瑰花作为客枝。这支玫瑰的长度是主枝六出长度的1/3，大概比划比划，差不多就行，就不用拿个尺子量着剪了。剪掉最下面的叶子，但也别给剪秃了，鲜花始终还是需要绿叶配的~

4.将客枝玫瑰向前倾斜45度插在主枝的正前方。

5.选择一支六出做中间枝，在中间枝的允许范围内，插在主枝六出的左侧和它互相呼应。

6.再选择一支花朵比客枝小的玫瑰花作为中间枝，比客枝稍高一些插在客枝右侧后方，最后选择一支含苞待放的玫瑰花作为中间枝，比客枝矮一些插在客枝左侧后方。根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向和位置。

7.从正面确认剑山是否暴露在外，如果从正面能明显看见剑山，可以使用一些玫瑰花叶子或者“专业陪衬叶”比如高山羊齿，对剑山进行遮挡，但是叶子也不要太多了，不然下面会显得非常臃肿，而且不透气。由于直立基本型是正面观的作品，所以我们基本保证从正面看不见剑山就可以了。侧面、后面什么的我们就不管了，我们只从正面看。

8.最后这一步完全看心情了，觉得那里看着不爽就调那里，拿出自拍和P图的耐心，慢慢调，调到满意为止~当然我通常都是调到调不下去了就止了~

deng dengdeng deng~~~一副作品终于完成了~

第一次上课还是太天真，以为老师给的花材都得用上，老师给了六出、玫瑰和排草，所以就有了最右边那支孤独可怜的排草了。下面就是老师的show time了~~~老师给调整之后，整体上收拢了一些，没有之前那么张扬了，哈哈哈~

反思总结：

1.挑选主枝时应选择有曲线、有造型、多花头的花材；

2.计算主枝长度时可根据花材特点除去部分花头；

3.当客枝与中间枝为同种花材时，客枝应挑选花朵最大，最饱满，最艳丽的一枝；

4.中间枝也要插在剑山的中间线上，与主客枝插在一条直线上；

5.中间枝在可插范围内要根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向、位置和倾斜角度，注意作品的整体效果。

6.主、客、中间枝的花头应成S型，要高低错落，前后错开，呈现出立体感。

作品二

花材：银柳（玫红色）、百合（橘色）、小菊（紫色）、高山羊齿

花器：公主

插花步骤：

1.银柳作为一种枝条类的花材，我们看重的主要是它有曲线的身材，因此在挑选银柳时，我们要挑选一些身材好的，这样可以减少我们对它们进行整容的难度和机率。首先挑选一支具有S曲线且枝干强壮的银柳，讲其剪短至长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，揪掉枝干底部往上10cm以内的小花花。

2.将其插在剑山的中央，并根据其姿态进行稍稍调整。

3.挑选花朵最大的一支百合作为客枝，长度剪短至主枝长度的1/3，将其向前倾斜45度插在主枝的正前方。

4.完成主枝和客枝之后，开始补充中间枝。挑选一支银柳，两朵小于客枝的百合以及两株小菊。

5.将银柳插于主枝左侧与其呼应。将一支百合插于主枝右侧，客枝右后方，使其呈现仰望主枝之态且与客枝呼应。将另一支百合插于客枝左侧露出个小脸。将小菊插于客枝后方左右两侧空白之处。

6.红花还需绿叶配，接下来就是我们的金牌配叶高山羊齿出场了。为作品添彩的同时还能够遮挡剑山，当然主要还是遮挡了剑山，挡了剑山，了剑山，剑山，山~~~~

7.最后就是根据心情对作品进行微调和拍照了。

步骤就这些了，废话不多说了，上照片~~~

哎呀妈呀，真是有点惨不忍睹呀。下面是老师调整过之后的，主枝不够妖娆，老师手动给加工了一下，让它更有曲线。老师狠心的拔掉了右侧那朵小小的百合花，然后三下五除二把小菊剪得就剩那么两小朵了~~~

嗯，老师看了一眼还是不满意，哪里有问题呢？？？嗯，看来要使绝招了，换花器~~~~就这样陪伴了我一晚上的天使，被老师换成了公主。嗯，果然美了很多呢~~~

反思总结：

1、对于像小菊这类一枝上花朵较多的花材，需要进行修剪取合适的两三朵即可；

2、同一枝花材上有多个花头时，花头应大小不一，高低错落；

3、中间枝作为主客枝的陪衬不应夺取主客枝的风采；

4、客枝应选取花朵开得最好的一枝；

5、各花材之间应高低错落，每两枝之间不应同高；

6、两枝银柳之间不可交叉；

7、当客枝的枝干是折线时，应当将花头到底点的直线视为客枝枝干从而计算倾斜角度；

8、当羊齿用于遮挡剑山时，大小只需要能够遮挡剑山即可；

9、主枝十公分内不可有杂叶或小花头，其他枝同理。

唉呀妈呀，这篇文章终于写完了，工期之长，真是叹为观止了~~~

日本花道师二级家元什么水平

日本小原流分级体系

一共分为11级，每一级都需要打下坚实的基础才能晋升。家元1级教授为最高级别。每阶段课程修了后可申请日本小原流总部颁发的资格认证书。级别从低到高依次为：初等；本科；师范一；师范二；准教授；四级家元教授，三级家元教授，二级家元胁教授，二级家元教授，一级家元胁教授，一级家元教授。

小原流花型介绍

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

◇花意匠（はないしょう）

1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

小原流花道笔记三：花意匠基本型——倾斜式基本型

平面图

◇中间空心菱形表示花器

○中间空心圆形表示剑山

橘色部分为中间枝的范围

剑山位于花器中心位置

主枝插于剑山中心偏后的位置，图示270度以内都是主枝的可插范围。

客枝插于剑山中心偏前的位置，左右可以偏移20度。

中间枝插于剑山中轴线上或中轴线两侧的位置。

正面图

橘色部分为中间枝的范围

主枝可倾斜60度到90度。

中间枝向上不可超过主枝长度的1/2，中间枝向右不超过主枝长度，中间枝向左不超过主枝长度的1/2（主枝向左时同理）。中间枝根据花材特点，可低于花器边缘。

作品一

花材：马醉木、小菊、高山羊齿

花器：公主

作品二

花材：尤加利叶、海洋之歌

花器：公主

反思总结

1、侧枝与主枝呼应要选择茂盛强壮的枝条，不可太弱，否则会显得主枝过重；

2、三支玫瑰时，一定要保证重心在三支玫瑰中间，两支陪衬应在客枝两侧。

小原流花道笔记六：花意匠基本型——倾斜式瓶插

初等科时学习了盆插的直立式和倾斜式，同样的在花意匠基本型中瓶插也有直立式和倾斜式。前一次的笔记已经和大家分享了直立式瓶插，这次便和大家分享一下瓶插的倾斜式~~~

【基本规则】

主枝：主枝长度为花瓶高度的2倍以内。倾斜插入，可倾斜60至90度。倾斜方向在客枝方向以外有270度的范围。

客枝：客枝长度为主枝长度的1/3。客枝插在主枝前方，以45度向前倾斜。其两侧的空间，可控制在左右各20度的范围内。

中间枝：花材种类及数量、长度、角度均无具体规定，在可插范围内即可。左右不可超过主枝长度的1/2，上部不可超过主枝，前后不可超过客枝长度。根据花材不同，可稍低于瓶口。

*注：上面所说的花枝长度均为露在花瓶外面的所见长度。因此，在取花材长度的时候，要加上花材插入花瓶中的长度。*

平面图

○中间空心圆形表示花瓶口

橘色椭圆内为中间枝的范围

正面图

橘色椭圆内为中间枝的范围，根据花材不同，可稍低于瓶口。

【作品展示】

作品一

花材：雪柳、玫瑰

花器：回响

作品二

花材：不知名的野树枝、乒乓菊（白色）

花器：回响

花意匠是什么意思（花型意匠图怎么画编织图）

中国花道都有哪些流派？

所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术

花道

，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。

与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。

花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

池坊立花

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。

池坊的历史，就是插花的历史。

池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。

创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。

儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。

未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。

插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流

小原流由19世纪末的小原云心创立。

小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。

崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

草月流

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。

2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

松风流

由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界，这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。