什么是盆景美学（盆景美包括）

今天给各位分享什么是盆景美学的知识，其中也会对盆景美包括进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、植物盆景的发展

2、现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢？

3、盆景学是哪一个学科的分支

4、那里可以学到盆景技术

5、什么是盆景

植物盆景的发展

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。

盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。

盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉毕纤塌。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。

它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。

盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能手圆技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。竖耐

薰衣草、紫苏、薄荷……这些野菜香草，竟也是一种“芳香蔬菜”，新近它们已在沪上培育成功。有人透露，光种植这些芳香植物，每亩就可带来十多万元的经济效益。

芳香植物，在欧洲国家以及日本，早已渗透到生活的方方面面，但在上海，却仍是稀奇之物。据介绍，目前沪上只有少数几家芳香植物专卖店，并仍处起步阶段，但它们的受欢迎程度却出乎经营者意料。

有关人士更指出，这些芳香植物不仅可作蔬菜，它们在饮茶、美容休闲、医疗保健等方面也有极高的开发价值，可组合形成一个潜力不小的“芳香产业”。

芳香药草美味蔬菜

说起芳香植物，业内人士介绍，很多种都可以食用，有的是作为调料使用，有的则可以炒着吃，或是煮汤。一位对芳香植物有多年研究的桂世泓女士，掰着手指就列举了常见的十多种“芳香蔬菜”：薄荷、罗勒、迷迭香、百里香、茴香、牛至、马约兰、柠檬香蜂草、紫苏、鼠尾草……许多“芳香蔬菜”已在孙桥现代农业园区的暖棚里扎根。

据介绍，食用芳香植物，在欧洲早有传统。在意大利餐馆里，罗勒和牛至向来必不可少，既可做色拉，又可炒菜，还可以放在汤里。日本也很盛行吃芳香蔬菜。如紫苏，是中国常用的中草药，日本人则常用在料理中，因此中国紫苏出口需求不小，有时光一片紫苏叶子就可卖到几元钱。日本家庭的厨房也很有特色，不仅排放着十几个瓶瓶罐罐，里面装着芳香植物做成的调料，还种了许多盆新鲜的芳香植物，做菜时有需要了，就直接摘取芳香蔬菜。

在桂女士经营的芳香植物店里，记者看到了以上列举的许多种芳香蔬菜，并且也有幸品尝了其中的大多数。从花盆里剪取多种植物的茎叶，洗净，切碎，桂女士当场做出了一桌风味独特的“芳香大餐”：鼠尾草肉丸，凉拌薄荷和牛至，迷迭香火腿，百里香鸡腿，百里香牛肉，还有马约兰南瓜汤。在各样菜里，她还滴了点儿紫苏油，称之为“真正健康的食用油”。

做菜吃菜的过程中，还真学到了不少知识：掐了一簇鼠尾草，桂女士边洗边告诉记者，在欧洲有个说法“谁家种了鼠尾草，能保全家人不生病”，因为它不仅有杀菌作用，还能治“百病”，如助消化、抗忧郁，以鼠尾草的叶煮泡成茶饮用，可以治感冒、喉痛、口腔溃疡，它尤其能滋养脑部，被誉为“思考者之茶”。

在做迷迭香火腿时，桂女士介绍道，迷迭香具有显著的杀菌抗氧化功效，以前欧洲人存放衣物并不像今天的人们那样使用樟脑丸，而是将薰衣草、迷迭香等做成香包，放在衣服兜里；又据说，迷迭香在欧洲航海者的地理大发现中同样起了重要作用，当时的人们远航没有别的“干粮”，主要食用火腿，但如何延长其“保质期”？人们就用迷迭香来烧烤火腿，以杀菌保鲜，吃上很久也不变质。

用牛至、薄荷做凉拌菜时，桂女士说，牛至是著名的“匹萨草”；而薄荷十分适于凉拌。用餐时，大家吃得过瘾，又从吊篮里摘取了一些薄荷叶子做凉拌菜，而一位香港来的陈小姐更是感叹，吃到薄荷就想起了在泰国的日子，那里人常吃这种芳香蔬菜。

陈小姐介绍，现在国外以芳香蔬菜为材料的“芳香餐厅”很多，也很受人们欢迎，要去就餐往往要预订才能有座；而目前中国国内这种餐厅很少，上海至今没出现，听说北京最近刚开了一家，生意相当好。

芳香之气常伴生活

芳香植物的功用，并不仅仅在食用蔬菜上，也可栽入盆中，装饰家居、净化空气，又可将茎叶制成茶叶，泡成保健美容茶，还可以提取植物精油，做成化妆品等。芳香产业，可与人们生活紧密相连。

在一些芳香植物店，记者也见到了各种花草茶叶，如淡紫色的欧石楠、黄灿灿的金盏花、粉红色的玫瑰花等，将这些按配方放入透明的玻璃壶中泡上（下方点上小火），不一会儿就见到一个有花有草的壶中“小花园”：有红花飘浮，也有绿色茎叶环绕……十分漂亮。

据介绍，不同的花茶各有功效：玫瑰花茶以干燥的花苞冲泡而成。甘中微苦。具有活血美肌、预防便秘、降火气的功效，对内分泌失调及容易腰酸背痛的妇女非常适合，而且长期饮用对喉咙、鼻腔均有利。此外，对于伤口愈合也有疗效。

洋甘菊茶金黄色的花在浓烈甜香中伴着独特的苦味。能促进发汗以减轻伤风引起的发烧，还能松弛神经、使好动儿趋于平静。餐后饮用可助消化，舒解胃胀腹痛，常饮用也有助于明目、养肝、降血压。但由于它的助眠功能显著，较不适合在早晨饮用。

柠檬草茶适合饭后饮用。有杀菌、调整血液循环和肌肉的作用。改善贫血、胃肠失调、静脉瘤、自律神经失调、发汗过多。

植物精油的用途也不小。如我们日常接触的牙膏、口香糖等，都添加了薄荷精油，人们还研制出了薄荷酱、薄荷调料等。植物精油还是化妆品原料，可护肤美容，如红葡萄籽油，对于动脉硬化、癌症有预防作用，能改善各种皮肤炎症，具有美白肌肤的效果，可以消除斑点和除皱纹，更有人还以植物精油为原料，开发起了洗涤用品，如香草香皂等。另外，它还可作为医药药材原料，如治青春痘的一些日常药膏、药水，也常用薰衣草和藿香等。

产业模式何以形成

看好芳香产业在中国的巨大潜力，广东已有不少人“动”起来，纷纷筹划开花草茶楼，或是香草餐厅。

桂世泓女士介绍，其实从她的这家芳香植物店，也可看出芳香产业的大好前景：去年11月，该店刚开张一个月，营业额才4000元，而房租却要交8000元；现在每月营业额已基本稳定在8万元左右，利润可达3万元。她还介绍，非典期间，芳香植物店的生意尤其好，每隔三天就要进一批货，光植物盆景就可达三四百盆，市民把盆景买回家，夜晚置于居室内，可起到杀菌、清洁空气的作用。

芳香植物店，其实并不仅限于植物盆景，其中“芳香”系列产品已有近十类。如种子系列，指各种芳香植物的种子，顾客可以买回家自己种植，有二三十种可供挑选，如薰衣草、马约兰、罗勒等。又如植物精油，从各种芳香植物中提取出来，可用于熏香、美容和治疗某些疾病。还有水疗系列，是指由芳香植物做或的沐浴用品……特别引人注意的是，店里各种盆栽的芳香植物，有四五十种，只要在这些叶子上摸一下，手上就会带有其特有的芳香气味。

在芳香盆景旁则是个小玻璃廊房，约有30平方米，四五张木制的桌椅放置其中。桌上有泡花草茶的各种工具，来店里的客人可以坐在那儿，一边喝着清香淡雅的花草茶，一边还可听园艺师讲授香草文化，并开展香草DIY，如调制精油、制作香草香皂、泡花草茶……

记者采访时，正有两位男士前来考察，原来他们是来加盟的，打算在宝山开一家芳香植物专卖店。桂女士介绍，她将在全国范围内实行特许加盟连锁，此处则是供加盟店参考的标准店。目前，在贵州、大连、合肥、广西已有5家加盟店，而上海则由于铺面紧张等缘故发展较慢，目前只有两家加盟店，一家在虹口区，另一家则在闵行区。她说，其实上海的发展空间很大，在国外几乎每个社区就有一两家这样的芳香植物主题店。

该店的消费群体，主要是外国人、留学归国人士、台湾人、年轻白领，以及美容院的老板和路过此处的流动人群。她认为，人们对芳香植物认识更加丰富之后，消费群体将会进一步扩大。

她介绍，开这家店，也只是为芳香产业的兴起打“前哨”：主要是营造一个商业平台，把生产者、供应商、加盟商联系在一起，一起来推广芳香植物知识，“催熟”都市人的需求，从而也做大芳香产业。

听说种芳香植物，每亩有10多万元的经济效益，记者忙问是否可以推广种植、促进农民增收？桂女士连忙摇头：芳香植物在上海还是个非主流产业，市场还未打开，大片香草种出来何处去是个问题；同时，中国在芳香植物的深加工上水平还不高；另外，芳香植物的种植，要注意商品化，不能长在田里很茂盛，却无法实现盆栽。

据介绍，在欧洲以及日本，一种“香草观光园”大受欢迎。这种模式，其实是将芳草植物的饮茶、料理、医药、休闲等各项功能综合起来，人们可在这种休闲园地住上十天半个月。一般是在大城市的郊外，选了一大块土地种上各类芳香植物，如薰衣草、薄荷等，有的区域可供观赏，有的区域则是做料理的用菜，有的地方则可供泡花草茶，同时人们还可以进行各式各样的美容、按摩、沐浴等活动，既是休闲度假，又可美容保健、治疗一些疾病，同时还别具风情。

有关人士建议，上海郊区正营造各种休闲度假区域，即使不专门搞一个纯粹的芳草休闲度假项目，也可将这种芳草特色适当引入其中。

本土资源有待开发

说起芳香蔬菜，上海农业科技种子有限公司的总经理周志疆介绍，其实中国早就有之，比如葱、洋葱、茴香等；只不过品种单调，不像欧洲人那么丰富，且用途广泛。

的确，中国是个芳香植物的资源大国，只不过在开发利用上滞后了。在古代，中国和印度是公认的“黄金遍地，香料遍地”的国度，特别是中国的云贵高原，香草种类繁多。但现在，国内不少芳香植物的种子都引自国外，如地中海地区，有鼠尾草、玫瑰、薰衣草、马约兰等。提到薰衣草，一般会想到法国南部的普罗旺斯，其实中国新疆也早有大面积的种植。我国的大量本土资源还有待开发。

周志疆介绍，该公司将在三峡库区选定3-5万亩的土地，专门种植各类香草。他认为，香草种植属劳动密集型，国内有优势；同时中国地大物博，总能找到适合各种芳香植物生长的最优良的土地。

在芳香植物深加工方面，国内企业也大有可为，但关键要有自己的品牌。长期以来，中国的芳香植物都是出口，只能赚取原料的钱，而国外在加工上下功夫，并打出品牌，赚取的钱不知翻了多少倍。

他还介绍了关于芳香药草的一些“大事”：公元前400年希腊名医希波克拉底据说是全世界第一位开业的医生。这位医药之父大力提倡以适当饮食与植物药方来预防并治疗疾病，并曾指示雅典人燃烧药草以遏阻瘟疫。

8世纪欧洲人对药草的功效，已有所认知与了解。他们知道佩挂薰衣草或迷迭香来防止细菌感染。

公元800年左右查理曼大帝拥有当时最具规模的药草园，包括玫瑰、鼠尾草、薄荷、芸香、迷迭香、锦葵、莳萝、茴香等，它们既作为药用，也可供烹饪、美容用。

1578年中国明朝李时珍著《本草纲目》，内容包括近1900种药草，并附上千幅图，集药草书之大成。

18世纪末在法国南部形成将花草茶视为休闲饮品的风气，与药用的传统渐渐分流。

上世纪80年代花草茶引进我国台湾

现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢？

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。

中国盆景艺术绝祥衡被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼

备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。

山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。

在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。

自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，宴迟盆景艺术始终离不开自然美。

自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。

因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。

大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。

正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。

如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。

意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主并做观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。

盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”

因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。

由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。

中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应

盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。

在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。

作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。

我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

盆景学是哪一个学科的分支

严格的说，盆景学是一门高度综合而又相对独立的古老而新型兴的学科。

一、说它是高度综合，是因为盆景学综合了生物学、植物学、美术学、气象学、土肥学、物理学、化学、环境学、文学及音乐等学科知识，充分体现盆景创作者的综合艺术水平和盆景作品的艺术价值。一件有价值的盆景作品，绝不是一棵简单的花草树木，也绝不是被放在地摊上当叫卖的下三滥。

二、说他相对独立，是因为有了前述的综合性，就决定他决不能简单的归属为林学、农学或者美学，而是一门独立学科。盆景不能盲目的挂靠在哪一个学科上，也绝不能作为分支所属于某一门学科，它的综合性决定了它必须是独立的学科。

三、说他古老，是因为盆景是人类发展进程中的产物，最早的“盆栽”应该在人类产生之日起就有灶肢的，只是那时还没有上升樱辩誉到艺术的层面，尚没有形成完整成熟的学科体系。在浙江余姚距今7000余年的河姆渡新石器遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据；在河北望都距今1700余年的东汉墓壁画中有盆栽花卉的画面，有人认为这就是盆景的前身；对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期，因为在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

四、说它是新兴学科，是因为，盆景学科层面的要素完善和发展至今还在进一步期盼和实践探索中，虽说有发展，但是仍然没有像音乐、美术、建筑一样进入课堂，进入脊段专研的高度，甚至很多人把盆景与盆栽、花卉、园艺、苗木等混为一谈，认为盆景就是栽树，养盆景就是种花弄草、装饰环境。近年来，全国各地和世界各国很多盆景大师制作了很多高品位的盆景作品，创建了高档次的盆景园，盆景这种高雅的“业余爱好”逐渐发展成为高雅的领军行业。有人期待盆景要走进千家万户，这是不可能的，走进千家万户的就不是盆景了，他只能是园艺花卉的热闹装饰，但是盆景的艺术感染力，亟待让千家万户去体验和品赏，让每一个人都能从盆景欣赏中获得更多的宝贵营养。

那里可以学到盆景技术

盆景是我国独特的传统艺术，它以植物、山石、水、土等作为材料，经过艺术处理和园艺加工，在盆中集中、典型地再现大自然的优美景色，同时以景抒情，表现深远的意义，达到“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术效果，犹如立体的山水画。但盆景又不等同于山水画，它以自然物本身为主要材料，具有天然的神韵和生命的特征，它能够随着时间的推移和季节的更替，呈现出不同的景色，因此盆景又是一种活着的艺术品，是自然美与艺术美的结合。

盆景艺术概括起来主要有下面几个特点：

第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。

第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征侍腊丛，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。

第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。

第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。

第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。

第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的最基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。

盆景的种类：

1、山水盆景

山水盆景可以分为: 水盆型 把山石置于浅口水盆中盆中盛水不盛土. 旱盆型 浅盆中有山石而不放水,植物及配件点缀在山石上. 水旱型 浅盆中一部分是土壤、山石、树木、而另一部分是水

山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。

2、树木盆景

树木盆景是指以木本植物为主，表现树木景观的盆景。这类盆景因多以老树桩为主要材料及主景，俗称桩景。为便于国际交流及系统分类的统一，我们统称为树木盆景(Tree Penjing)。

树木盆景是选用观赏树木的幼树或老树桩，经过培养、艺术加工和栽植布置在精致的盆钵中制成的。它的制作艺术，最要紧的是掌握各种树木的生物学特性，充分发挥它们的自然姿态美、风韵美和色彩美。如松柏的葱郁苍劲，梅桩的古雅幽芳，榆枫的质朴苍古，绿竹的潇洒秀丽，雀梅、黄杨的枝朗叶等。树木盆景的栽培、制作与管理，是一项既富有艺局段术性，又富有科学性的细致工作。一盆造型优美、耐人欣赏的好盆景，是经过艺师巧匠美老樱学的构思和精湛的艺术手法而构成的，还要通过精心的养护管理，才能保证它生长茂盛和姿态优美。树木盆景的制作管理技术，大致包括以下几个方面：树种选择、树胚培养、加工造型、上盆配景和养护管理等。养护管理又包括：放置场所、浇水、施肥、修剪整姿、翻盆换土、病虫害防治等。

3、山石盆景

山石盆景可谓是自然山水风光的缩影。它以山石为主，通过锯截、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技术处理，在特别的盆中布景造景。盆中可贮水，间或缀以亭楼、舟桥、人物、动物等不构件，还可常配以树木或小植物。经过艺术加工，创造出源于自然而高于自然的艺术品，使山河之美景浑然浓缩，再现于盆中。

峰状造型：挺拔峻峭，威严壮美，主峰高耸，客峰趋随。参差错落，山峰不能等高相对；藏露有法，前后应有起伏遮掩。群峰并立，主宾迎让朝揖，一峰独秀，丽质常依绿水。

岭状造型：峻峭相连，龙脉蜿蜒。收放相宜，连绵势远，逸通不断，起伏相间。聚则收敛蓄势，散则奔驰自然。

峦状造型：体形圆润，仪表雅俊，周流环抱，顾盼生情。曲转变化优美，疏密层次分明。蓄青苔已显苍翠，植绿树更添清韵。

悬崖造型：山头悬垂，重心前移，而显险峻。山腰瘦劲，坡脚延伸，平衡险稳。忌山腰臃肿、弱不禁风、呆板对称。须上下呼应，静中求动，险里有稳。

山洞造型：山石透则灵气往来，四处皆穿，千孔百疮。直通则一览无余，曲折中婉转深幽。洞上钟乳悬垂，以显岁月沧桑；洞前点石遮掩，似见流水潺潺。

坡脚造型：上观峰，下看脚，山无坡脚如插石。背势收敛，向势延伸，张弛调节轻重，长短平衡险稳。浅流平缓，深涧陡下。曲折交错，丰富层次，大小高矮，以分远近。忌：断缺、空悬，排列、厚笨。

3、微型盆景

微型盆景以花草为主，缀以山石等小件配置而成。它多采用石篱蒲、文竹、虎耳草、吊兰、兰花、万年青、水仙、菊花、芭蕉、芦苇以及其他等的闲花野草。微型盆景着重于形态小巧，造型玲珑别致，更注重整体艺术美的内涵。每一小组盆景的各种摆件需表现出各异的形态，并注意整体的布局。聚散的致，主题突出，最后达到制作者的艺术构思和审美情趣，这就是微型盆景艺术的生命力所在。

微型的山水盆景，常用浮石、斧劈石、芦管石等石料，最好的石料应该是木化石。用盆常选用白色大理石、汉白玉等加工成长方形或椭圆形浅盆。造型制作多用高远式，不宜采用平远式，盆内放置山石不可多，但也要有主峰、次峰和配峰，可放置一个比例恰当的小点缀品，以衬托山石的高大。

微型盆景具有一般盆景的基本特征，也同样享有“无声的诗，立体的画”之美誉。然而，微型盆景并非是大中型盆景的简单缩小，而是更加精致，更加细巧，真可谓：“盆小意境深，景微情趣浓。”微型盆景造型千姿百态，或潇洒飘逸，或豪迈雄奇，或文静温雅，或生气盎然，充分体现了自然美和艺术美。

4、竹草盆景

竹草盆景，顾名思义即以竹、草为创作主体的盆景形式。具体一点讲，是以竹、草本植物为主体，经艺术处理和精心培养，点缀山石、亭榭、人物等摆件，在盆中再现大自然竹林、草地、竹草小品神貌的艺术品。常见竹草植物有罗汉竹、佛肚竹、凤尾竹、文竹、菊花、兰花、菖蒲等，竹草盆景选材广泛，造型多样，而且体量可大可小，适宜室内室外陈设，易于管理。

竹草盆景以上述植物和石头为素材，应用创作旱盆景手法，精心处理地形、地貌，点缀山石、亭榭、人物等摆件，在盆中典型地再现大自然竹林、竹石小品之神貌。竹石盆景表现的意境，有自然景观型，也有仿画景观型。

自然景观型：通过对大自然的集中提炼，再现大自然竹林或竹石之自然景观。意境深远，耐人寻味。

竹意生机盎然，竹林郁郁葱葱，加上几块石块的点缀，让人很感觉十分惬意。当然，表现竹景时，并不一定以多以密才显其气势，而是要抓其气质。郑板桥就曾说过″一两三只竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏落落，何必重重叠叠。″所以，在布局的时候应该根据具体的植物、具体的图面要求来进行，以少胜多，让人丝毫没有赘述之嫌。

5、异型盆景

异型盆景是指将植物在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成一种别有情趣的盆景。这种器皿可以是花瓶、茶壶、壶盖、笔筒等实用器皿，以致多种陶瓷工艺品。树木与器皿在造型、色彩等方面相辅相成，具有有机的联系。

异型盆景一般体量不太大，植物材料可以用五针松、黑松、小叶罗汉松、真柏、榔榆、雀梅、常春藤、迎春、金雀、黄杨、扶芳藤、爬山虎、小叶女贞、小竹等等。

异型盆景的造型贵在顺其自然，不拘一格。一般根据植物材料及器皿的特点，因势利导，无任何程式。制作时，须注意所用植物与器皿在大小上相匹配，植物与器皿的比例要相称。植物过大器皿过小，会有头重脚轻不稳之感，反之，如植物过小，器皿过大，会出现主次不分、喧宾夺主现象。

6、树桩盆景

树桩盆景着重表现树干、树冠、树根和枝叶、花果等整体姿态线条的构图美。它是以植物强烈的生活气息和姿态优美而取胜的。尤其着重姿态造型，如果植物姿态不好，就不能算是好作品，甚至不能称为盆景。

根据各种树木材料的不同特点，要在自然材料的基础上，进行再创作，就是在不违背各类树木生长习性的基础上，进行恰到好处的艺术加工。经过移栽、修剪、摘叶、摘芽、绑扎整形等的艺术加工造型过程，和精心的栽培技术管理，创作出较自然中的树木更为多姿多彩的艺术形象。使成为古雅奇伟的树木缩影的桩景。一般控制枝干矮小，虬枝盘空，悬根露爪，姿态苍老，力求做到古朴秀雅，苍劲健茂。

树桩盆景简称桩景，是盆景的一种。常以木本植物为制作材料，选取姿态优美、株矮、易于造型的植物，在不违背树木生长习性的情况下，抑制其生长，并进行造型加工。树桩盆景分为直干式、卧干式、斜干式等形式。

树桩盆景根据所用数目的种类和特性，以及设计制作的特点而分为直干式、卧干式、斜干式、曲干式、悬崖式、附石式、垂枝式等形式。

直干式：主干直立或基本直立，这类树干让其长到一定高度进行摘心，达到层次分明，疏密有致的效果，通常有单干、双干、三干和多干之分。

卧干式：主干横卧，全株呈平睡之态，姿态独特，具有古朴优雅的风度。

斜干式：树干倾斜，但又不卧倒，树冠偏于一侧，树势舒展。常见的入梅桩的疏影横斜。

曲干式：主干屈曲，树形富于变化，常见的取“三曲式”，形如“之”字

悬崖式：主干倾于盆外，树冠下垂如悬状，其中根据主干倒悬的程度，又有大悬崖、小悬崖、半悬崖之分。

附石式：树木种在石头上，使其扎与石缝中，以摹仿的岩生植物。

垂枝式：适用与纸条多二长的树种，如迎春、垂柳、垂枝桃等，利用其自然下垂的枝条适当进行加工。

7、挂壁盆景

挂壁盆景是将传统的盆景艺术同贝雕、树皮画等工艺美术品制作技艺和形式巧妙结合，并吸收国画、书法艺术精华而产生的一种新型的盆景艺术品。

挂壁盆景用长方形的大理石板或轻质金属薄板或三合板、五层板或特制的塑料容器作为背景挂于墙壁上，在其上粘贴山石或栽种植物。因不占用桌面和地面，形式又很新颖，装饰美化居室效果极佳，深受人们欢迎。

独特的艺术风格是不同的盆景艺术中存在和发展的重要条件。挂壁盆景在艺术上还有着另一种独特的表现手法，即边幅。板面边幅可制作出半个山峦，体现得青山峻岭绵延，产生一山又一山的感觉。突破了对面制作空间的局限。边幅的表现形式和运用是一般山水盆景所不能及的。

石质材料：挂壁盆景的石质为天然石质，宜选薄质材料。纹理常用有直纹、横纹、龟纹、皱纹等等。石质品种也甚多。还有人工可雕啄打磨的海浮石、吸水石、硅线石等。

工艺处理：构图后的石料及底脚采用切割机或砂轮机磨平。配合人工在造型上制作处理。在贴山石板面处需将板面磨粗，以防板面光滑石料胶粘脱落。胶粘采用氧树胶粘剂安全实用。

最后在山石胶粘待干后，在预留的空隙石间种上小植物，点缀台亭楼阁、人物、及自制的半立体船，或在板面留有位置刻写配景诗词。

盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》(1309)。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常的哲学概念。

盆栽植物寿命可达一个世纪或一个世纪以上，并可代代相传，被视为家珍。人们对盆景的要求是小巧玲珑，松柏的针叶要短，落叶树的树叶要小，小花、小果的树桩盆景尤令人喜爱。从美学观点看，枝叶间保存一定空隙十分重要。微型森林中树干下部应保持光裸。好的盆景植物通常是耐寒种类，在冬天不太冷的地方能够整年置于室外，偶尔为了欣赏而移入室内。在日本，人们通常将盆景置于起居室的壁龕或小桌上陈列，然後放回室外的盆景架上。

盆景是雅俗共赏的艺术品。欣赏盆景，能丰富人们的文化生活，陶冶情操，提高艺术修养，有益于身心健康。

什么是盆景

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有灶察自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。

盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到和枣盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。

盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。

它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文隐棚茄学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。

盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

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