大提琴和小提琴哪个好学（小提琴演奏技巧）

有很多朋友在寻找小提琴演奏技巧相关的资料，本文为大家罗列出大提琴和小提琴哪个好学一些文章介绍，希望可以帮忙到需要的朋友。如果用得上记得收藏。

本文目录一览：

1、小提琴演奏技巧方法

2、拉小提琴的基本技巧

3、小提琴演奏技巧与方法

4、小提琴都有哪些技巧 关于小提琴的演奏技巧

5、小提琴有哪些高难度演奏技巧?

小提琴演奏技巧方法

小提琴演奏技巧方法

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。那么，下面是由我为大家整理的小提琴演奏技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

小提琴的弓法繁多，就其主要的'有以下几种：

1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;

2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;

3、顿弓：音与音之间断开;

4、跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

音级

具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。

注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

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拉小提琴的基本技巧

拉小提琴的基本技巧如下：

一、提琴的办法。

提琴是小提琴吹奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，每每恰是吹奏中许多缺点的起源。精确的姿态是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板瞄准喉咙当中，琴身与人的肩膀形成45度角。

另有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手添加分量，弓子也轻易滑向指板。关于吹奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。

高的琴头可以把提琴的分量倒向脖子和户膀，吹奏高把位时还比拟轻易。就持琴来说，牢记不要运用蛮劲和任何强迫性的力气来毁坏自然情况、延续的均衡关系和均衡系统。

关于一些脖子长的人来讲，运用肩垫是处理问题的方法，但必定要留意肩垫的外形，外形要精确，在吹奏中不是一切的人都采取肩垫，关于脖子短的人来说不必肩垫后果更好。

二、运弓的技巧。

对一首乐曲能否吹奏得精美入耳以及是否恰本地表示乐曲内容，是和运弓的优劣分不开的。运弓在小提琴吹奏中起要害性作用，因此要特殊注重运弓的练习和把握一些相干技巧。

运弓时，全部上肢都在活动，首要环节是下臂的伸曲活动，同时上臂、腕与指要协分共同。有些初学者在运弓时，特殊是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种缺点。

拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂跟着拉奏各条弦的活动角度是各不相似的，拉D、A、E弦时可次序略为放低，但肘部不克不及抬得高过手腕。

拉全弓时怎样把声响拉得均匀呢？要害在于运弓时食指要把握好力度的变化。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应恰当顶着弓杆。惟有如许来把持弓的力度变化，全弓拉出来的声响才干均匀。

小提琴演奏技巧与方法

小提琴演奏技巧与方法

小提琴家所追求的目标是能毫不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。那么小提琴演奏技巧与方法有哪些?下面是我为大家带来的小提琴演奏技巧与方法，欢迎阅读。

呼吸：

呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。

初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。

进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。

1、用左鼻孔吸气。

2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇 指，用右鼻孔彻底呼气。

3、用右鼻孔吸气。

4、用左鼻孔呼气。

姿势和伸展练习 ：

持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。

(1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的'拱面。

(2) 当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势。

(3)双膝应向后。

(4) 当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。

(5)收腹并塌腰。

(6) 向前方和斜上方挺胸。

(7) 向后抬头，伸直脖子。

(8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。

准备活动的基础姿势：

a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。

b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时挺胸向前。

连续的系列伸展练习：

从身体放松，低头弯腰的姿势开始，头部向前方下垂，双手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法来慢慢感受你身体所有的部位：

向两侧伸展肩胛骨;伸展脊椎骨;感受你双脚内部的拱起;感受你双手的大拇指和其它手指。试着外翻双手，以便使伸开的手掌和手指平放在地面上。用双手握住脚心并用力搬;使后背向前伸展;做几次深呼吸，然后一次呼气，把双腿伸直绷紧;但要保持头部向前下垂，双手接触地面不动。交叉双手手指，然后把交叉的双手放在后脑海的下部，把头往下按。松开双手;再做几次深呼吸，然后，一次吸气成站立姿势。

呼气并检查你的姿势。双脚应是平行的，有拱起脚面的感觉，双膝挺直，收腹，后背挺直，头要抬高。

当再次吸气时，把双臂从两侧抬到你面前的水平姿势。呼气时从双肩和肩胛骨向前伸直双臂。在接下来吸气时，把双臂直举过头顶，一直伸展到脚趾。呼气时，把双掌合在一起。用力合掌，然后把头向后移，争取使双肘内侧挨在一起。再吸气，把双臂向两侧45度斜角伸直。再呼气，让双臂向后落在你的双肩胛骨上。然后重复几次这个向45度角伸出双臂再落回 肩胛骨的动作。

双臂向两侧水平伸直，转动双肘部，在这个动作中，当手臂围绕肩膀转动时，双手掌心向下，保持不动，同时伸直手掌和手指。做这个动作，要结合向前伸展和转动双肩，手臂交替进行，把头转向伸展的手臂;然后做一个补充的转头动作，离开伸直和转动的手臂。接着，同时向前转动双臂和双肩，做环形动作。当双肩向前转动时，头向后伸，当双肩向后转动时，头向前伸。

头部的进一步练习：

a：把头部从一例转到另一侧，并伸开脖子。当你的头部转向右侧时，你可以用右手帮助斜着推你的头后部，反过来也是一样。

b：向前低头，向后仰头。

c：头部下腭保持水平方向，把头部从脖子部位向前伸和向后缩。

d：按顺时针方向和逆时针方向大圈地转动头部。

F：平衡练习： 左脚站立，右手握住右脚的踝骨，把腿搬成弯曲的姿势，用搬脚踝骨的方式伸展手臂，同时，左手臂水平伸开。

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小提琴都有哪些技巧 关于小提琴的演奏技巧

1、握弓，右手持弓，拇指尖必须接近螺旋套筒（拱根），和其它手指握住弓杆，使手的背面自然弧形。

2、运弓，出色的演奏者可以在小提琴上发出变化多端的声音。就弓弦运动而言，它取决于三个因素的不同组合：弓弦运动的速度，弓弦在弦上的压力以及弓弦与弦的接触点。

3、音准，歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。某些乐器在制作或调音时具有音调要求。

4、音级，具有七个唱名（do，re，mi，fa，sol，la，si）或任何一个声音名称（C，D，E，F，G，A，B）的音调，每个音高都有不同的音高。

5、揉弦，揉弦是小提琴，二胡，吉他和其他弦乐器演奏所掌握的最富表现力的演奏技巧之一。将适当的字符串添加到短语的正确位置将比没有字符串的短语在声音上更加生动。

6、把位，左手手指在指板上的位置称为手柄位置。靠近钢琴头部的手柄是低手柄，而靠近马的手柄是高手柄。从一个手柄更改为另一个手柄称为换把。

7、滑音，滑音可以使声音之间的联系丰富多样，从而增加了优美的过渡效果。特别地，将滑音与改变手柄结合使用是一种富有表现力的演奏方法。

小提琴有哪些高难度演奏技巧?

如下：

1、连顿弓(Solid Staccato)

这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。

漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。

值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

2、飞顿弓(Foying Staccato)

当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。

前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活。

前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。

我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

3、飞跳弓(Flying Spiccato)

从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。

飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。

由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

4、抛弓(Ricochet)

这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真《钟》。

以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓再他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。

在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。

当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。

选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

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