实用摄影技巧风光摄影（风光人像摄影技巧）

有很多朋友在寻找风光人像摄影技巧相关的资料，本文为大家罗列出实用摄影技巧风光摄影一些文章介绍，希望可以帮忙到需要的朋友。如果用得上记得收藏。

本文目录一览：

1、风光人像怎么拍?6个拍摄技巧带你拍美照

2、风光人像摄影技巧

3、风景人像的拍摄技巧

4、旅行途中怎样拍好风光人像照？

5、人像摄影的10个拍摄技巧

6、野外风光人像摄影实例教学

风光人像怎么拍?6个拍摄技巧带你拍美照

一、重在拍景：选择广角、以人衬景

如果我们想要拍摄的风光人像照片，主要是以景为主的时候，我们就可以选择拍摄视角较大的广角端来拍摄照片。

这边我们需要额外说一下外出游玩如何挑选镜头的问题，外出拍摄重在便携性，如果不是目的性非常强的拍摄，建议携带一支镜头即可，这支镜头覆盖广角到长焦最佳，不需要频繁更换镜头，也能同时满足广角和长焦的拍摄需要，比如套机头的18-135mm、18-200mm、24-105mm等等都是不错的选择。

二、重在拍人：选择长焦，压缩空间

如果我们主要是想要拍人，那么选择长焦端会是很不错的选择。

使用变焦镜头的长焦端拍摄风光人像，一是长焦带来的浅景深可以让人像背景被适当虚化;二是长焦端拍摄可以让人像主体占据更大的画面比例，有拉近放大的作用;三是长焦端拍摄可以带来空间压缩感，让有限的照片里能够容纳更多的风景作为背景。

三、善于构图：表现风景、突出人像

拍摄风光类照片，最简单直接的构图方式就是三分法构图，既能拍摄出层次感丰富的照片，又可以简单直接的安排主体的位置，适合表现风景又要突出人像的风光人像照片。

我们可以将人像安排在三分法构图辅助线的四个交叉点上，最好将人像在画面中的占比降低，这样就能够拍摄到更多的风景;如果想要更侧重表现人像，可以让人像安排在两条竖线的其中之一上，然后视线方向或运动方向就是另外的2/3区域，这个区域安排风景也是很常见的拍摄方式。

四、善用前景：引导视线、增加层次

拍摄风光人像照片，我们大多会选择焦段偏小的广角端拍摄，因为拍摄视角较广。但是，使用偏广角端拍摄人像会有较为明显的畸变，特别是上下左右的边缘位置，所以我们选择广角端拍摄风光人像的时候尽量让人像偏向于画面的中间区域。而人像脚的位置可以借助一些花草等物体作为前景进行遮挡，避免让人很直观地发现人像的脚出现畸变问题。

五、人动起来：舞动跳跃、活跃氛围

相对于静止的风景，人像作为照片中的趣味中心，让人动起来会让照片更加生动有趣，比如舞动双手、跳跃起来摆姿势等，都可以让风光人像照片更生动有趣。如果不想动的话，可以考虑拍摄背影，甚至双手做怀抱风光的姿态等，人像的姿态动作会让照片更有动感。

六、借助对比：以小衬大，景的壮阔

最后，就是通过对比的方式来拍摄风光人像，用人的小来衬托风景的大，表现风光的壮阔宏伟。

比如，我们借助桥面为前景，引导视线到远处的人上，再与远处的风景形成大小对比，突出风景的壮阔，这时候的人就是点睛或视线着力点的作用，主要表现的还是风景。

有关风光人像怎么拍?这6个拍摄技巧带你拍美照，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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风光人像摄影技巧

风光人像摄影技巧

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

风光人像摄影技巧

一、关于晴天

1、晴天户外人像摄影：

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

2、晴天户外风景摄影：

晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

二、关于阴天：

1、阴天户外人像摄影：

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

2、阴天户外风景摄影：

阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

三、关于雨天：

雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?

四、关于夜景：

1、夜景人像摄影

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

2、夜间风景摄影

夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

风光人像拍摄技法

技法一

考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

技法二

在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

技法三

到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

其他摄影技巧

一般摄影

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

七、运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

婚纱摄影

面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

婚礼摄影

1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

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风景人像的拍摄技巧

相机已经相当普及，使用相机拍照出令人满意的照片是每个摄影者的理想。而在摄影中最经常遇到的拍摄题材是人像和风景。下面我给大家介绍风景人像的拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

风景人像的拍摄技巧

要素一：场景——把握环境的典型特点

理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。

高山麦场

光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的.草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。

荒凉沙漠

光圈：f/8，快门：1/500s，焦距：180mm

这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空;也可以充分利用斜线(比如沙脊等)，取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。

要素二：人物——规划恰当位置与比例

风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。

关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。

1.如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。

当人物和环境中的趣味点距离较近时，适宜用广角来表现。 光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

如果人物和环境中的趣味点相隔较远，或者要表现局部环境和人物之间的关系时，适宜用长焦来拍摄。 光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：100mm

2.如果景色较“平”，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一(左右)是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。

拍摄时间是下午2点左右，光线为顶光。人物位于画面左侧1/3处，符合“黄金分割”的构图法则，画面比例和谐。 光圈F8、快门1600、焦距70

3.地平线或其他横向线条与人物的位置关系最为重要，可以把地平线放在画面的1/4，甚至边缘的位置，切莫天空、草地各占一半。人物与画面中的斜线条的交汇更要注重平衡。

在赛里木湖畔，同样可以拍出夏日海滨的浪漫情怀。采用广角来表现场景的辽阔，要特别注意水岸线、地平线、海浪、远山、云层这一系列横向线条与人物的位置、比例关系。 光圈F8、快门250、焦距24

4.使用广角时，人物宜安排在画面重心(靠近中间)的位置上，以避免过度变形。地平线的“弧变”在拍摄前也要有所考虑，后期可稍稍调整。

人物置于画面正前方，因为广角镜头有“近大远小”的透视特性，视觉上人物就变“大”了，与身后过于平坦的风景更为协调，获得突出。 光圈：f/8，快门：1/250s，焦距：14mm

要素三：光线——把握不同光线状况

一般来说，晴天以日出后和日落前两三个小时为最佳拍摄时段。这时可以采用逆光、侧逆光、侧光等多种不同的光线角度，光线柔和，立体感强，色彩艳丽，层次丰富。比如沙漠这样的场景环境，色彩单调，阴天时缺乏明暗反差;只有在阳光下，才能显出沙浪起伏、气势磅礴。当然也并非晴天任何时候都适宜拍摄，比如中午太阳过高，沙漠地表受光后互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼。唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的最佳时机。

阴天和多云时，户外光线以散射光为主，人物受光线照射角度的影响不大，所以这时取景构图的选择余地较大。我个人最喜欢的是雨后的多云天气，这样的天气拍摄风景人像最佳：太阳在大朵的白云里时隐时现，会出现不同角度和强弱的局域光，当这束光(或这片光)刚好落在人物身体上时，往往会得到非常高质量的光影效果。

拍摄时间是下午17时左右，沙漠上的天空几乎没有白云，光照强烈。采用侧逆光角度拍摄，地面拉长的投影延展了画面的变化趋势和空间的距离感，使人物得以突出。光圈：f/8，快门：1/500s，焦距：180mm

侧光或侧逆光是外景拍摄极为理想的光线条件，可以勾勒出人、景的线条，清晰了外形起伏和线条变化;强化对氛围的渲染，增强视觉冲击力;画面明暗对比强烈，更具立体感，能够展现较为丰富的层次。必要时可在人物正面或侧面用反光板和闪光灯合理补光。

拍摄时间是中午12时左右，当时刚下过雨，天空晴朗且通透，景物在顶光的照射下异常明亮，构图上避开了大面积阴影，整个画面显得极为纯净。光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

看似最难用的光线，如果控制的好，其拍摄的效果却还是很不错的。特别是对天空和云层的表现极佳，广角拍摄一定要重视天空的层次表现，浓重的云彩能够极好地丰富画面。

旅行途中怎样拍好风光人像照？

那怎么才能把眼前的美景拍出震撼的大片效果呢？今天咱们就来分几个方面给大家传授点小技巧！

1.如何利用广角镜头的透视特点

17mm焦段拍摄

广角镜头有近大远小的透视关系，所以在拍摄这种有前景的风光场景时，尽量可以利用好这种透视关系，让镜头尽量贴近前景的物体，通过这种畸变的控制让画面显得更有张力，同时广角镜头还有更宽广的视野，可以拍摄到尽量多的天空细节。

50mm焦段拍摄

完全相同的场景下，我用50mm焦段拍摄的画面跟上面17mm的视角相比，完全败下阵来，画面没有冲击力，过于平庸，所以大家不要担心广角镜头或者超广角镜头会带来畸变，只要学会利用这些镜头的特质，就可以拍出更好的画面来。

70mm焦段拍摄

有时候我们为了保证画面的工整性，想让横平竖直的线条保持平稳就必须用中长焦段拍摄，比如上图就是70mm的焦段拍摄的，我们看到虽然画面比较工整，但同样也缺失了一些冲击力和震撼的效果，如果在相同的机位，我们换成17mm的超广角会带来什么样的效果呢？

17mm焦段拍摄

在超广角的视角之下，整个画面马上就显得更宽广了，拍摄到更多的车轨以及天空的部分，大家都可以明显的感受到画面的视觉效果对比，这就是超广角的魅力。

17mm焦段拍摄

佳能EF 17-40mm F4L USM镜头性价比极高，让你用最少的资金感受到佳能红圈镜头的素质表现，这颗镜头我也是用了很多年，上面的样片基本都是这支镜头拍摄的。

如果是EOS R或者RP的微单用户也可以选择全新的RF超广角镜头：

佳能RF 15-35mm F2.8 L IS USM有着更高的镜头素质表现，同时F2.8的大光圈，让你在拍摄风光以外，还可以用它拍摄人文人像等题材，也算是RF卡口的必备镜头之一啦。

2.艳阳高照怎么才能让光线更柔和

相信大家都有过这样的经历，看着眼前明明是蓝天白云晴空万里，风吹草低见牛羊的美景，但是相机拍出来以后却是上面这幅德行，要不然就是天空曝光正常，地面成了剪影，要不就是下图这样：

地面曝光正常，天空却几乎成了白背景，那我们怎么解决这个问题呢？两种方法，如果后期精通的同学可以用包围曝光的时期合成方法去做，如果不会后期合成，那就在前期拍摄的时候解决这个问题，一个简单的GND中灰渐变滤镜就可以搞定：

这种GND滤镜的特点就是一半透明，一半减光，中间部分有硬过渡和软过渡两种，我们只需要把这个滤镜搭在镜头前面，让天空过曝的部分享受到减光的服务，就可以呈现出正常的天地光比了。

稍微对天空减少一些曝光，我们就能看到清晰的地面以及蓝天白云的效果了，下面还有一组对比图大家可以看一下。

从左到右依次是正常拍摄的画面、使用GND滤镜拍摄的画面、后期简单调色之后的画面

3.学会慢门拍摄真正变身风光高手

慢门有什么用？看了上面这张对比图你就明白了，慢速快门可以让画面呈现出特殊的效果，这种效果是肉眼看不到的，正是这种肉眼看不到的效果会吸引观众，让看图的人深深的被吸引住。

慢速快门最常见的效果就是让水面显得想镜面一样平静，让天空当中的云层可以流动起来，当然前提是你拍摄的天空有云，而且风越大云层流动的效果就越明显。

光圈F8、快门速度1/125秒、感光度100

比如这张图片就是普通的参数拍摄的，水面有波纹，一朵朵的白云都静止在天空当中，但是如果我们学会了使用慢门拍摄的方式，就可以拍到下面这样的效果：

这种慢门作品的参数我们应该怎么设置呢？首先我们要先把快门速度设置为30秒，因为M档拍摄快门最慢就是30秒啦（B门先不讲），然后再确定感光度我们就使用ISO100，最后根据你的画面亮度去确定光圈就可以啦，光圈建议至少在F16这个档位，如果逼不得已也可以使用F22这样的最小光圈，虽然画质有损失，但是能让你的画面尽量不过曝。

不过说到不过曝，拍慢门必不可少的两个配件，首当其中的就是这种ND减光滤镜，因为如果你不给镜头带上这个小墨镜的话，别说用30秒拍慢门了，就算是用5秒，估计也会过曝成一张纯白的“极简作品”，所以带上这个ND减光镜才可以使用30秒慢门拍摄，如果是大白天的话，建议使用ND1000或者ND2000这样的滤镜，另外慢门还有一个必备的配件就是三脚架，毕竟30秒嘛，手持肯定不可能了，把相机放在脚架上才能保证画面的清晰度。

30秒慢门拍摄的平静湖面

4.一举两得的堆栈大法

如果你还想玩的更极致，那你一定要了解的就是堆栈大法，通过这种方法，我们可以不用ND滤镜就能拍出慢门效果，而且比30秒的慢门还要更为震撼，因为上图这样的片子基本可以理解为10分钟-20分钟左右曝光时间的超级大慢门，而我们并不需要一张照片的快门速度达到10分钟那么久。

堆栈大法简单来说就是通过拍摄多张正常曝光的作品，然后在后期过程中合成为一张单幅作品，那堆栈的方法除了可以做单张的超级慢门效果，还可以一举两得的获得一段延时摄影的视频素材，想通过实战教学的方式学会堆栈吗？去课程里，我们给大家准备了完整的实战教学视频，比咱们用文字讲解更直观哦！

一、旅行中会出现的场景

在旅行中有很多场景是我们会经历的，例如圆明园、公园一类的景点，或者各地的大学校园，或者艺术区，甚至是宾馆室内，而我最推荐的出片地点是俩个一个是景点或者公园，一个就是各地的大学。

二、利用场景进行拍摄

在很多景点可能都会遇到芦苇荡的场景，这个场景就很出片，但是记得要在靠岸边的侧面拍摄不然你会进到水里的。

当然也可以贴近芦苇荡用芦苇做前景。

也可以把对焦点对在芦苇上，这样虽然看不清被摄者的脸，但是会变得有点意境。

除了芦苇荡之外还有很多其他的场景，例如可以利用景点的船，可以租或者是就找不能下水的坏船也可以。

让被摄者在船上以船作为道具进行拍摄。

因为背景的环境元素离得比较远，所以可以依靠F1.8的大光圈拍出很好的，虚化背景效果。

除了以上的景点场景之外，还有很多常见的场景，例如说公园常见的木桥就很合适拍照。

但是要注意光线的方向，光线从侧后方过来会形成很好看的发丝光，很容易出片。

当然很多公园也有很好看的树，例如樱花树或者桃花树。

可以用树枝作为前景，来拍摄，当然如果是绿叶的树也不要紧，后期是可以改变树叶的颜色的。

三、利用镜头焦段进行拍摄

旅游中拍照可以拍摄人物与风光结合的照片，这种照片比较适合用长焦拍摄，这边来举个例子，如果用广角拍摄就会得到下面的结果，人物过小画面不好看。

但是如果使用长焦拍摄，长焦的空间压缩感会让人物与背景变得协调很多，很适合这种风光人像。

所以在这种有背景元素的场景中就很适合用长焦来拍摄。

这次的拍摄使用的就是著名的佳能小白兔。

除了利用长焦的压缩来拍照，我们还可以利用广角的透视效果来拍照。

例如这个场景就可以用广角把人物的脚放在画面边缘位置造成大长腿的感觉。

也可以利用广角镜头的透视关系造成大头照的创意照片。

广角镜头方面我推荐两款一款是佳能的16-35F2.8三代。

另一款是我觉得最有性价比的广角镜头，佳能的16-35F4。

当然还可以利用镜头大光圈的虚化来拍摄，例如下面这个场景。

山坡上的花是比较稀疏的，但是可以让模特距离花有一定距离，然后拍摄。

因为距离增加的虚化效果，可以让背景的花显得茂密一些。

这个场景下推荐使用的是大光圈的镜头佳能50F1.8，这枚镜头便宜，光圈大，画质好。

如果大家想要更好的画质的话，我推荐佳能R卡口的50F1.2，真的是我见过最好的50。

一，旅行中的人文人像如何拍摄

在旅行中记录当地风土人情的照片可以多加拍摄，不一定每张照片都要是大片，但是一定要达到记录的目的，这样有一天回看照片时才能让你感觉回忆满满。那么风土人情有哪些拍摄点呢？首先可以拍摄一些场景及景物。

还可以拍摄一些别人工作的画面，因为这时候作为主体的人物会比较自然，也不容易注意到你。

也可以拍摄一些形式为主的照片，例如人跑步，跑过两棵树之间形成框架构图，形式就大于内容。

人像摄影的10个拍摄技巧

无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?接下来由我为大家介绍。

10个拍摄精彩人像照片的技巧

1. 使用更长焦距的镜头

很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。

我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。

2. 避免眼平角度拍摄

很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。

3. 使用离机闪光灯

在婚礼拍摄中，我们的闪光灯从来都不在相机上。直射的闪光灯无法突出人物面部，还会令照片失去立体感。从侧面给人物打光，可以创造出阴影过渡，突出人物特点，并使照片拥有高光与阴影对比。另一个好处是可以弱化背景细节，拍摄出色的风光人像照片。

4. 用闪光灯压制太阳

在正午的自然光下拍摄不是一个简单的任务。但是只要有了人工光源，比如一对热靴闪光灯，就可以压住太阳光，获得更好的曝光效果。在拍摄关注周围风景的环境人像中这个技巧特别好用。

我们的闪光灯可以压住阳光，让天空欠曝，只照亮主体。为此我们必须使用2-4支热靴闪光灯(没有柔光罩)以获得足够的光线，同时还要把闪光灯靠近模特放置。

5. 逆光

训练一双能发现好光线的眼睛需要时间和练习。一旦你学会了如何在任何情况下“发现光线”，你就总能拍出精彩的人像照片。毕竟光是摄影的基础。

无论是太阳、窗户、或普通的灯泡，当这些光源位于被摄体身后时都能制造出美丽的轮廓光。轮廓光效果可以加强照片的立体感，将人物与背景分离开。

6. 剪影及反射

学会利用反光表面和剪影能够让你的照片在视觉和内涵上都有极大地突破。对于剪影，关键是强烈的逆光光源。对于反射，尝试利用一些反光表面，有时最好的道具是那些你意料之外的，比如地板、玻璃、水洼，及大理石墙面。

7. 利用前景

要善用利用眼前一切可利用的东西。事实上，很多时候我们都会主动寻找前景元素。学会发现树枝之间形成的“洞”、抽象的物体、甚至日常用品等都能加强照片的.“感觉”。使用长焦镜头还可以将前景虚化，营造更梦幻的效果。

8. 以太阳为光源

对摄影师来说，回避阳光和寻找阴影以获得平均的曝光是很常见的事。甚至连逆光都被认为比在直射的阳光下拍摄更加容易。但太阳也可以当作点光源来利用。对太阳照射的区域曝光，背景和周围的阴影会产生戏剧性的暗化效果，自然地将焦点集中于人物身上。在不同光线环境下运用这条技巧可以创造不同的视觉效果。

9. 使用效果拍摄夜景人像

在黑暗的环境中又没有光源可用时，效果灯是一个不错的选择。这种灯的好处是它持续地发光，你可以实时地看到画面的最终效果。我们使用LED效果灯，它可以提供2小时以上的电力。它们是闪光灯的良好替代品，容易使用和调整。

10. 使用色片

给闪光灯加上CTO(橙)或CTB(蓝)等色片可以改变画面的情绪。有时如果环境色偏发蓝，使用CTB就能将场景调整到偏暖。CTO则可用来模拟黄昏阳光的效果。

野外风光人像摄影实例教学

导语 ：风光无限好，就看你会不会拍了，下面结合人像风格来说说有哪些技巧，一起来看看吧!

一、晨霞剪影

1.拍摄思路

拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。

2.构图技巧

因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。这组《我眼中的霞浦》片子里，很多张片子都是利用了这条渔船，或特定，或前景，或框架。

3.后期部分

因为手持拍摄，只能拍摄RAW格式以保证出片，后期在佳能自带软件DPP中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入PS，再在DPP里提亮了地面，再传入PS得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。

二、海边日出

1.前期拍摄

风景拍摄常常遇到瞬息万变的变化，有些景象也是可遇不可求的。原本是计划是凌晨4点到海边拍日出，但是当时乌云密布，太阳躲在乌云背后就是不出头，一直等到7点，太阳突然冲破云层，金灿灿的光芒瞬间照耀大地。于是赶紧跑过去紧贴在崖壁，找到太阳与崖壁之间的完美夹角，迅速对天空测光，启用曝光包围连拍5张。拍摄过后，太阳又躲进云层不肯出来了……

2.拍摄体会

这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。

3.拍摄技巧

包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代GND。这里要表扬一下D4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。

4.后期制作

后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。

三、城市日落

1.拍摄器材

这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从D700换到了D800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。镜头使用了两支：分别是DZ 21/2.8和PC-E45/2.8。

2.使用渐变灰滤镜

为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。

3.拍摄技巧

风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的.蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。

四、塞外星空

1.前期拍摄

两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。

2.拍摄时间

陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。

3.后期制作

后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。

五、温情纪实

1.拍摄动机

随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。

2.拍摄参数

纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和室内原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的F5.6，得益于5D Mark III不错的高感，画质看起来还可以接受。

3.拍摄技巧

风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。

六、旅途纪实

1.心中有爱

对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。

2.构图和曝光

拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用RAW格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。

3.拍摄时机

这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。

上面的内容就是风光人像摄影技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于实用摄影技巧风光摄影、的内容别忘了在本站进行查找喔。